靜電喇叭

有關靜電喇叭Electro StaticLoudspeaker（ESL）的發展，遠的不說，一般都從1923年美國貝爾實驗室說起。當時實驗室指派二名年輕研究員Chester W.Rice 與Edward W. Kellogg研究再生音樂的喇叭，這二位研究員同時著手研究靜電發聲與錐盆發聲的喇叭，後來因為靜電發聲喇叭的體積太大，不符實際需求，所以就放棄了，改為專攻錐盆喇叭。研發成功之後他們申請了專利，所以現在一般都認為錐盆單體是他們二人發明的。

 Quad讓靜電喇叭實用化

靜電喇叭就這樣沈寂下來，一直到了二次大戰結束，家用音響市場慢慢興起，在1947年，一位年輕工程師Arthur Janszen因為研發麥克風的需要， 進而研究靜電喇叭，並且認為靜電喇叭能符合麥克風測試的需求。到了1952年，他研發出靜電高音單體，並且商業化，但也僅此而已。

真正把靜電喇叭商業化的是英國的Peter Walker，他在1955年發表三篇有關靜電喇叭的論文，並且在1957年正式推出家用靜電喇叭，那就是著名的Quad ESL-57。雖然ESL-57受到很高的評價，不過很快就被發現有幾個缺點，第一個是無法發出足夠大聲的音量；第二是無法發出夠低的低頻； 第三是聲波擴散性欠佳；第四是它對擴大機不友善，很多擴大機都無法驅動；第五是無法承受大功率，當年頂多只能承受70瓦。Quad雖然在1963年推出體積更大的ESL-63，針對這些缺點做了相當程度的改善，但依然無法全面解決，靜電喇叭就這樣慢慢沈寂下來。這期間雖然也有Arthur Janszen 完成的KLH 9大型靜電喇叭，以及後來不斷分枝出去而成立的許多靜電喇叭公司，包括Sound Lab、Acoustat、Audio Static、Beveridge、Dayton Wright、MartonLogn、Sanders、以及日本的Stax等，但總是不敵錐盆單體。回頭說Quad，雖然靜電喇叭無法成為市場主流，但是他們還是持續生產，最後一對ESL-63於1999年出廠之後就停產了。接替ESL-63的是988與989，這是比ESL-63體積更大的靜電喇叭。幾年後又推出2805與2905，2013年更推出2812與2912。聽過其中大的ESL 2912（以下簡稱2912）之後，在此我很興奮的告訴大家：Quad已經成功解決上述靜電喇叭的五個問題了，雖然可能不是100%解決，但至少已經讓人興奮不已了。

發聲原理簡單

大家都知道，靜電喇叭的發聲原理很簡單，要有一片發聲振膜，這片振膜上面要塗佈導電物質，由電源供應提供穩定不變的高正電壓（正確的說法應該是充電Charge）來產生靜電場，由於此處的高正電壓沒有電流，只是高電荷， 所以才稱為「靜止的電」，不會電死人。除了振膜上要有高正電壓之外，振膜的前後還各要有一片稱為Stator的東西，這種東西往往是一片佈滿細孔的金屬網，佈滿細孔的作用是讓振膜振動時聲波能夠通過Stator。這前後二片Stator 把振膜夾在中間，從擴大機送來的音樂訊號就送入這二片Stator。而Stator透過靜電喇叭內部的升壓器，產生正負二組強度一樣、極性相反的高電壓（Quad 的高電壓是5千伏）。

由於音樂訊號是以交流電型態存在，所以這二片Stator上的電壓會不斷隨著音樂訊號而做正／負極性轉換（其實錐盆單體也是這樣前後反復運動）。當振膜前面那片Stator轉成負電壓時， 由於振膜一直保持恆定正電壓，此時振膜就會被往前吸，形成向前面發聲。而當振膜後面那片Statror轉為負電壓時， 振膜就會被往後吸，形成向後面發聲。這就是靜電喇叭的發聲原理。

Quad的Stator做法特殊，以薄銅片製成，上面蝕刻成同心圓形狀，用以產生Point Source的聲波輻射模式。這種同心圓做法是他家獨有。打細孔的銅片蝕刻之後，還要噴上絕緣層，讓Stator與振膜之間不會相互導電而使得振膜被擊穿。Quad目前研發出新的三層塗佈技術，提升絕緣能力，使得振膜即使非常接近Stator，也不會因為絕緣不良而導電擊穿。如此一來，也就提升了動態範圍，以及發出更大的音量。

振膜又薄又輕

由於靜電喇叭沒有箱體封住背波， 所以等於是雙面反相發聲（Dipole）， 雙面反相發聲喇叭一旦擺位不正確， 很容易就會產生聲波相互抵銷的問題，所以使用靜電喇叭，擺位非常重要。此外，由於靜電喇叭普遍寬度很寬，在小空間中容易產生視覺障礙， 以及阻礙完整音場的形成，這是靜電喇叭的二個小缺點。Quad的振膜以Mylar做成（就像廚房的保鮮膜），厚度只有頭髮的十分之一，而重量幾乎可以忽略，好像空氣一般。這麼輕的振膜幾乎沒有慣性，所以當音樂訊號進入時，瞬間啟動；而當音樂訊號消失時，也瞬間停止，這是錐盆單體永遠無法達到的優點。當錐盆無法說動就動時，就會產生時間延遲相位差， 於是定位，層次無法分明； 而當錐盆無法說停就停時，會增加很多原本沒有的餘振，於是您聽到的是染色加料的聲音，尤其在中頻段與低頻段最嚴重。此外，錐盆單體在無法承受輸入功率時，或遇上本身材料共振頻率時，會產生盆分裂，使得我們的耳朵覺得聲音刺耳。而靜電振膜呢？沒有盆分裂問題。因此，在理論上，如果靜電喇叭做得夠好，它的優點顯而易見。

不過，靜電喇叭由於音樂訊號需要升壓、而且振膜表面要維持高電荷，使得許多擴大機無法跟靜電喇叭做適當的搭配，往往無法把靜電喇叭推得好聽，這是實際使用時會遇上的難題。第二個問題是以往的振膜怕灰塵、怕潮濕，因為一旦灰塵附體加上潮濕，如果Stator絕緣不佳，振膜很容易被擊穿（跳火）。振膜一旦被擊穿，就必須更換新的振膜，這個問題在台灣尤其無法讓人放心。再者，那片振膜必須繃得非常平整，而且維持恆定的張力，如果振膜的張力與平整性隨著使用時間而鬆弛，再生音樂的精確性就會隨之降低。

針對擴大機搭配問題，Quad經過多年研究，已經把這個問題慢慢改善， 不過仍然需要慎選搭配的擴大機。而有關振膜容易擊穿問題，前述Quad 則已經採用新的三層塗佈技術，宣稱已經完全解決這個問題。有關這項驗證，以及振膜是否會鬆弛？那就只有讓時間來證明。

慎選擴大機

寫到此處，我要代替讀者發問：2912的低頻量感足夠了嗎？我的回答是：已經足夠。291的承受功率能力解決了嗎？我的回答是解決了，用幾百瓦輸出都沒問題。2912的聲波擴散性解決了嗎？我的回答是解決了，實際聆聽時擴散性很好。在此我可以告訴您：購買2912，您需要做的就是慎選搭配的擴大機與線材。聆聽期間，我用了五套擴大機做搭配，只有二套沒有達到我的要求，其餘三套雖然聲音調性不同，但都能夠把2912推得很好，讓您完全享受到靜電喇叭的優點，而沒有感受到過去的缺點。到底是哪三套擴大機能夠讓2912發出很棒的聲音呢？Accuphase 2820前級搭配A-70後級（純A類，每聲道輸出60瓦8歐姆負載），AVM Ovation PA8前級搭SA8.2後級（AB類，每聲道250瓦8歐姆負載），以及Luxman C-900U前級搭配M-900U後級（AB類每聲道150瓦8歐姆負載）。從60瓦到150瓦、250瓦都能把2912推得很好，這證明Quad的靜電喇叭對擴大機的友善程度已經大為改善。從上述三套擴大機都能把2912推好的事實，我也觀察到一個搭配的關鍵，那就是這幾部後級雖然輸出功率不同，但重量都很重。擴大機很重代表什麼？代表電源供應很足，也代表這三部後級都能真正輸出大電流，而非「理論上號稱」。是的，2912的靈敏度86dB（2.83V/1m），看起來好像跟一般喇叭的靈敏度數字差不多，但是我發現音量旋鈕卻開得比推一般喇叭時大很多，這意謂著並不好推，所以才需要真正的大電流。此外，2912的平均阻抗8歐姆，但阻抗曲線變化範圍4-20歐姆，這也驗證了為何Quad靜電喇叭難推、前級音量要開得比一般大很多的原因。在此我也要順便大讚一下Accuphase A-60後級，雖然額定輸出功率才60瓦，但是驅動力真是厲害。當然，您可不要以為它的機身很輕，它一部淨重44.3公斤。不過，我也要強調，要把2912推得好的關鍵並非只有大電流，聲音個性能夠相互搭配也很重要。如果個性搭配不當，聲音的魅力會不夠。或許您會問：到底要什麼擴大機才能把Quad靜電喇叭推得好？晶體機？真空管機？在ESL-57時代，原廠都是用QuadII真空管機，因為當時也沒適當的晶體機。而進入晶體機時代之後，Quad自家的Current Damping後級當然也可匹配，這種擴大機推當年的靜電喇叭可以降低「跳火」的可能。所以，如果您買了Quad靜電喇叭，不妨先考慮他家擴大機，售價不貴，又有一定的效果。如果不想用Quad後級，那就要仔細挑選了。

為何2 9 1 2的表現會超過以往我聽Quad靜電喇叭的印象呢？細部改良當然不少，不過主要有二、第一是改良了5000V EHT（Extra High Tension）充電線路板。這塊電路板重新Layout，使得零件與零件之間的電路板表面介電距離增加，去除相互之間的干擾，提升絕緣程度。此外電阻換成Vishay、電容換成Murata，雖然這些零件不是在音樂訊號路徑上，但對於穩定的超高電壓供電有正面幫助。第二就是前述改良Stator的絕緣塗裝方式與配方，提升絕緣能力，一舉增加動態範圍與發出更大的聲音能量。

採用六塊振膜

2912的外觀就像一扇沒那麼高的門板，寬度690mm，高度1470mm，深度（底座）380mm，發聲板實際厚度90mm，旁邊與上方都有漂亮的木框裝飾。在正面底下有一個Quad標誌，可以從底座上調整亮度，點亮時看起來漂亮。來到背後可以看到一根支撐物，支撐發聲板稍微後仰3度角。而底座上面有一片壓克力蓋，要接喇叭線與電源時可以先拿開，接好之後再放回去。2912內部所使用的發聲振膜分為六塊，上面施加所謂Progressive Concentric Rings方式來調整振膜的時間延遲，那就是看起來像同心圓的結構。如果您趴在喇叭上聽，就會發現高頻與中頻段大多在中央振膜發聲，而低頻段則在上下二截發聲。靜電喇叭不是沒有錐盆喇叭的分音器嗎？不知道2912是如何做到不同的振膜區域發出不同的頻域？為了解開謎題，我請此間代理商去電原廠，很快就得到回覆，原來Quad的靜電喇叭是有分頻網路的，而且從ESL-63就有。從原廠所附的分頻網路圖來看，2912的分頻網路與63可能是一樣的。我說「可能」是因為看到二者所使用的電感與電容數量都一樣，但不知數值是否相同？從圖中看來，2912的分頻網路跟一般錐盆喇叭的分頻網路並不相同，顯然是Quad獨家做法。2912的規格上標示可以承受連續輸入10V，不失真最大輸入可承受40V，峰值限度是55V，超過這個限度內部線路就會自動切斷輸入訊號，成為靜音狀態。不過在那麼長的聆聽過程中，我還沒遇上這種狀態。前述我挑出三套與2912搭配得很好的擴大機，這三套各有不同的聲音特質，但都能夠將2912唱得讓人喜歡。2912的聲音特質相當中性，可以盡顯擴大機的本質。如果您喜歡稍微溫暖的特質，可以選Accuphase，如果想要低頻段驅動力更強，高頻段甜美者，整體趨向中性者，可以選AVM；若是想要低頻柔軟量多一些，高頻段悠揚開放細甜、中頻鮮明者者則選Luxman。最後定稿採取三家之長，因為這些長處都是2912可以發出者，而且那麼迷人。至於數位訊源，我用CHPrecision D1來搭配，因為他的高頻比較內斂，密度高，重量感好，所以搭配的線材最好選擇活潑開放者，高頻華麗者，這樣聽起來才會活潑靈動。反之，如果我選擇MSB，則選用的線材要比較溫暖內斂者。

拋開傳統聆聽印象

剛開始聽靜電喇叭，您必須轉變心態，這話怎麼說呢？因為您會聽到跟以前不同的聲音（沒有箱聲，沒有共振、高度透明，沒有染色），如果您堅持以前的聲音是對的，用來比對靜電喇叭的聲音，很容易就遽下定論，認為靜電喇叭聲音不對。更有甚者，如果您搭配的擴大機與線材不對，聽到的聲音可能是單薄尖銳刺耳的，那就更會誤解靜電喇叭的聲音是錯的。另外還有一個大部分人會有的盲點，那就是會習慣以自己認為好聽的CD來測試靜電喇叭，所得到的結果可能是不好聽，這就是盲點。為什麼？因為您認為好聽的CD是因為搭配舊有的音響系統才覺得好聽，換了新喇叭之後，再用原來覺得好聽的CD來測試，可能會因為以前的聽感Bias而誤解新的喇叭不好聽。所以，假若您換了靜電喇叭，遇到上述的幾種現象，請靜下心來用理智想想，靜電喇叭真的是這麼難聽嗎？當然不是！您以前的喇叭可能低頻量感很豐富，為了控制低頻量感，您會不自覺的挑選低頻量感少的CD，並且認為這才是好聽的CD。一旦換了靜電喇叭，低頻量感不會過份，此時原本您那張低頻量感少的CD聽起來就變成不好聽了。道理就是這麼簡單，但大部分音響迷都會跌入這類盲點而不自知。因此，我建議您每當更換一件新器材時，一定要拿出很多以前覺得不好聽的軟體來測試，不要一味的以自己覺得好聽的軟體來測試新器材。此外，如果拿以前覺得好聽的CD來測試新器材，得到的結果是不好聽時，請不要馬上下結論，而是要反思為何本來好聽的CD在新系統上變得不好聽了？是以前錯了不自知？還是新的器材真的錯了？

低頻沒有軟Ｑ但真實

我先拿江蕙的「半醉半清醒」來試，流行音樂如果能夠唱得好聽，2912就算過第一關了。從第一首開始聽，咦？腳踩大鼓與Bass合力塑造的噗噗聲比我想像的還結實，還飽滿，雖然沒有「軟Q」，但很真實。而江蕙的嗓音非常甜潤，而且帶著嬌柔的調子，第二首跟熊天益的合唱「月娘啊，聽我講」中，熊天益的嗓音粗獷特質盡顯，但又不會聒耳。第三首在有些錐盆喇叭中聽來高頻段會有些聒耳，但用2912聽起來卻非常順耳，水分與甜味又足。一路聽下去，清爽甜潤的特質一直保持著，低頻段雖然沒有錐盆單體那麼「豐滿」，但林志玲也很美不是嗎？來到第十首「難過情關」，原本用錐盆喇叭聽時一直覺得低頻量感過多，容易造成渾濁，沒想到2912唱起來卻是那麼剛好，而且低頻解析清楚。在此要強調，江蕙的嗓音形體與線條一直都是飽滿的，音色一直是甜潤的，跟許多人猜想靜電喇叭的人聲偏瘦沒有肉感完全相反。聽過「半醉半清醒」之後，我頓時清醒起來，原來Quad的靜電喇叭已經進化到可以把流行音樂表現得那麼好，尤其把這張CD唱得那麼甜，那麼有光澤，水分那麼足，低頻又不會不足，這真是意想不到的啊！既然如此，我乾脆拿更嚴苛的軟體來考驗它。首先想試的的就是大鼓。什麼？總編瘋了嗎？用靜電喇叭來聽大鼓？沒錯！我就是想從靜電喇叭最難表現之處切入，如果靜電喇叭能夠聽大鼓，還有什麼音樂是不能聽的？想到這裡，我馬上拿出李小沛那張「沛續集」，因為第一首就是選自「炎黃第一鼓」的那首「鼓詩」。一開始為了避免把靜電喇叭燒毀，我把音量刻意調小些。咦？鼓聲沒問題啊，但音量還不夠，於是我逐漸加大音量。奇怪，我已經把音量的顯示刻度加到很大了，而大鼓聲竟然還是沒有破聲，還凝聚有彈性。最終，我以一般人能夠在家裡聽大鼓的音量聽完整首「鼓詩」，我的結論是：雖然鼓聲的氣勢與震撼力還無法跟我的主動式ATCSCM100 ASL二對重疊相比，但對於一般人、一般家庭空間，這樣的鼓聲表現已經足夠了。2912所發出的鼓聲不僅非常真實，鼓皮跳躍的振動非常明顯，鼓棒在鼓邊滾過的爽脆接觸質感非常真實，更棒的是鼓在空間中的迴響尾音非常清晰，一點都不渾濁，也一點都不亂。這樣的表現超出我的預期很多，原來2912經過幾代改良，早已跳脫以前的限制了，雖然無法再生出如錐盆大喇叭的龐大氣勢與音量，但對於「正常」聆聽已經夠了。民樂不會尖銳細瘦既然最難表現的大鼓聲2912都過關了，我就乾脆繼續聽下去。第二首是民樂演奏「葬花」，所有的樂器聽起來都不會有民樂器那種尖銳細瘦缺點，反而是溫潤的，自然的，甜美的，尾音清楚的，彈波或拉奏質感非常真實。尤其是主奏的二胡更是溫暖有加，又不缺擦弦質感。第三首「天唱」一開始的幾聲大鼓聲鼓皮竟然繃得那麼緊，那低頻是彈出來的，而且收束其快無比，至於量感則是適中，不會讓您覺得不夠，但也不會聲震屋瓦。而女聲演唱者的嗓音細甜清澈凝聚，聽起來一點也不緊繃不聒耳。等到男聲合唱出現，馬上覺得那合唱聲層次分明，聽起來特別清爽。「天唱」聽完，我不禁捫心檢討：平常用錐盆喇叭聽到的大鼓聲沒有這麼清爽，收束沒這麼快，但量感聽起來更多，難道是不該有的單體餘振所造成的「贅肉」嗎？如果以靜電喇叭跟傳統錐盆喇叭的特性來相比，我寧可相信靜電喇叭低頻段的清爽是比較正確的。

第四首毛阿敏唱的「呼喚」一開始龐大的管弦樂伴著低沈豐厚的鼓聲出現，這段音樂聽起來跟我的大型錐盆喇叭沒什麼二樣。而毛阿敏的嗓音同樣飽滿甜美有勁，一點都沒有一般人想像的靜電喇叭中頻會瘦的問題。其實，以前靜電喇叭的表現強項就在於中頻段，後來逐漸提升的是高頻段與低頻段的表現，所以中頻段其實是靜電喇叭表現得最好的頻域，現在聽毛阿敏的「呼喚」也驗證了這樣的看法。更棒的是，那磅礡的管弦樂除了規模寬廣，絲絲縷縷的清晰程度也讓人驚喜。加上音場深度那充滿彈性的鼓聲，整首曲子的高、中、低頻段平衡感真是沒話說。誰說靜電喇叭只有高音、中音能聽？2912會完全改變您對靜電喇叭的觀點。第五首「松鼠歌」是少數民族寨侗族合唱，同樣的，那每個聲部的聲音線條是那麼的清楚，人聲質地又是那麼美，那麼直接，那麼傳真，而且清亮又不聒耳。第六首「絨花」由呂思清演奏小提琴，弦樂群伴奏，那小提琴聲真美啊！伴奏的弦樂群厚實又帶著清爽，Bass的音粒大而有彈性。這首曲子我曾在其他喇叭上聽過，此處的小提琴有些喇叭聽起來會飆耳，但2912唱起來卻清甜又不會對耳朵產生絲毫壓力，而且小提琴的線條健康飽滿，擦弦質感的細節嚇人，那細微的嘶嘶擦弦聲聽來真過癮啊！請注意，如果您聽過這首曲子，覺得小提琴用力拉在高把位時會刺耳，會讓您難受，我可以肯定您的喇叭已經失真了，但2912在聽這首曲子時卻表現得非常美，您可以想想到底是怎麼回事？原來靜電喇叭有這樣的好處，大部分人卻從來不知道。

細節非常豐富

第七首「梅花三弄」古琴演奏，全曲只有一架古琴發聲，但我卻彷彿享受了一場音響盛宴，耳中聽到的聲音非常豐富。為什麼會有這樣的感受？答案很簡單，因為靜電喇叭把古琴所有細微的聲音都完全沒有損失、沒有遮蔽的盡顯出來了。相反的，如果您的喇叭不夠優，聽到的古琴音響效果一定很單調，因為許多聲音的細節被遮蔽了，被抵銷了。2912的優點不僅在於不會遮蔽、抵銷古琴細節，它還把古琴琴弦的彈性淋漓盡致的表現出來，那是聽了會上癮的精妙彈性啊！老實說，聽過這首古琴演奏之後，您會突然發現靜電喇叭竟然是那麼的迷人。它已經存在這個世上超過五十年，但還是一直受到不該有的曲解，原因何在？我相信是因為使用者對於樂器音響效果的認知貧乏所致。如果對整體音樂的音響效果有正確的認知，可能很快就會迷上2912的。第八首「枉凝眉」又是一般人最怕的「中國式女聲」。到底那是什麼聲音？高亢、清亮、能量強，能穿透耳膜。如果您害怕的是這樣的聲音，我建議您一定要用2912來聽聽看這首曲子。沒錯，演唱者曲丹的嗓音是高亢的，清亮的但非常甜潤，完全讓我享受到她嗓音的美。沒錯，她唱歌的能量強，可說直奔屋頂，但一點都不會對我的耳膜產生壓力，反而有丹田飽滿的真實感。第九首「鴨子拌嘴」，這是各種打擊樂器的演奏，也是2912的表現強項。所有的打擊樂器演奏質感是那麼的真實，音質是那麼的美，齊奏時每樣樂器都聽得清清楚楚，不會含混。而且每樣樂器的形體是那麼的飽滿，跟一般人想像靜電喇叭的「削瘦」完全相反。更驚人的是，各種打擊樂器的演奏力度微弱變化，2912都表現得清晰靈敏無比，這才是讓人心動的音響之美啊！第十首「傾斜」是美麗的弦樂演奏。我說過，那弦樂的絲絲縷縷清晰又融合的美感真的不是一般錐盆喇叭能夠表現出來的。清晰又不聒耳，這是2912的強項。除了弦樂群美極之外，Bass的音粒龐大又帶著彈性，小鼓爽脆，腳踩大鼓的噗噗聲帶著適當的彈性與Q度，鋼琴晶瑩，音粒健康飽滿，真是美啊！

琵琶像塗了蜂蜜

第十一首「泉」是琵琶、打擊樂器、笛蕭的合演。琵琶的彈性那麼美，細微打擊樂器的接觸質感那麼真實，琵琶與打擊樂器的音色聽起來好像塗了一層蜂蜜，笛蕭吹管的氣柱質感也是那麼的真實。而整體合奏時，雖然聲音能量很強，但所有的樂器聽起來竟然都還能保持各自的清晰程度，真是不簡單啊！能把這首曲子表現得充滿吸引力，這就是2912勝過一般錐盆喇叭的地方啊！也是優質靜電喇叭該有的表現。第十二首「貴妃醉酒蘇三起解」選自「粉墨是夢I」，那一開始的幾聲清脆敲擊梆子聲和著渾厚的弦樂，一下子就讓我的耳朵豎起。接下來又是音響迷最怕的尖銳高亢嗓子，可是，用2912聽起來這京劇嗓音卻非常美。接著又是雄渾的弦樂，清澈有彈性的古箏搭配著強勁的弦樂群，清澈甜潤能量強，但是卻又不聒耳不噪耳，也沒有壓迫感，反而會吸引您一直聽下去。當京胡出現時，硬調粗獷的聲音竟然透出真實的音響美感，這是很多音響系統聽了會掩耳的京胡啊，但2912竟然唱得那麼美，這代表什麼？代表2912在京胡高亢的聲音壓力下失真很低，所以耳朵不自覺的愛聽起來。說句題外話，很多音響迷聽到讓自己覺得刺耳不舒服的聲音時，第一個先怪罪的是錄音師。其實，大部分都不是錄音師的錯，而是您的喇叭系統已經大量失真了！聽過整張的李小沛「沛續集」，其實已經可以了解2912的各項表現能力了，這是讓我驚訝的靜電喇叭，各項表現能力都出乎我的意料之外。當然，我不能就此開始寫評論，還是要繼續用各種不同的音樂軟體來測試它，這樣才能更全面的徹底瞭解它。

清晰又溫柔

我第三張聽的是S T S唱片那張「Siltech One」，這張CD內容多樣，也是很適當的測試軟體。從第一首「頑皮豹」聽起，我越聽越心驚，並不是因為聲音表現不好而心驚，而是聲音表現太棒了。每首曲子的高頻段都清晰但又溫柔，一點都不會聒耳，這種「清晰又溫柔」的聲音特質錐盆喇叭很難獲得。再來，無論是男聲或女聲，嗓音細節那麼的清楚，而且同樣的帶著甜潤溫暖厚實的特質，一點都不粗糙，還很靈動。而低頻呢？低頻量感適當，不過量，但凝聚又帶著彈性。例如第二首與第五首的彈跳低頻表現得就很迷人，音粒夠低夠沈彈性又足。老實說，光是聽第五首WiesIngwersen的那首「Wailin Wall」，就會讓人產生想購買2912的衝動。連續聽過三張不同特質的軟體不僅沒把2912打敗，還讓我對它驚歎，這到底是怎麼回事？難道靜電喇叭真的已非昔日吳下阿蒙？我偏不信邪，一定要找出一張能夠扳倒2912的軟體。想了一會，終於想到可以用谷津音響所出版那張「德弗札克、蕭士塔高維契鋼琴五重奏」來做為殺手。這張弦樂四重奏加上鋼琴的鋼琴五重奏超難表現的，我相信許多人拿到這張CD之後，真的聽不出錄音妙處，而且會因此而忽略了這幾位演奏家的演奏之美。通常，一般人聽到的都會是銳利刺耳的小提琴，只要小提琴在高把位用力拉奏時，琴音就有可能如利箭般射入耳膜。為什麼？一是空間的高頻反射太強，二是喇叭單體已經失真了。讓大部分人聽起「德弗札克鋼琴五重奏」時，會被小提琴用力演奏高把位時的能量所困擾。2912會不會也是這樣呢？沒想到2912在此的表現竟然比一般錐盆喇叭還好，小提琴高把位處用力演奏時，並沒有飆出來，而且音量也沒有特別增強，還是保持清甜的美味。這真讓我跌破眼鏡，一般錐盆喇叭在此根本過不了關啊！這代表什麼？代表有些錐盆喇叭的單體在小提琴用力拉奏高把位時，振膜可能已經產生共振失真，所以小提琴能量增強，以致於飆耳，而2912竟然輕鬆過關。弦樂會飄出來除了用力演奏的樂段不會飆耳之外，其他地方2912都表現得太美了，弦樂的細微處竟然是那麼輕的飄出來，好像凝聚成形的空氣一般；四把弦樂器的位置那麼的清楚，絲毫不含混；小提琴與中提琴的是那麼的油光水滑、又不缺該有的嘶嘶沙沙摩擦質感；大提琴的恩恩鼻音濃淡適中，清爽溫暖又不帶染色。更重要的是透過2912的再生，讓我有如親臨音樂會現場，音樂給我的感動如月色下的湖邊微波，層層疊疊不斷湧來，不曾停止。能把音樂唱得讓人著迷，這就是優質喇叭，2912能夠把這張鋼琴五重奏唱得這般迷人，我還有什麼話好說呢？接下來我聽Marten Recordings那張「Supreme Sessions One」。這一聽，我非常驚訝2912所展現的乾淨、直接特質，所謂乾淨直接並不是尖銳噪耳的代名詞，而是一種純淨的程度，就好像冬天去加拿大落磯山脈所看到的白雪，雪花從天上飄下來之後沒經過任何污染，純淨得讓人難以想像。2912的聲音就是這麼的乾淨直接，沒有任何的染色，沒有任何可聽出來的餘振，人聲的嗓音就好像站在您面前直接唱，沒經過麥克風；Bass的音粒帶著硬朗凝聚特質，沒有拖著尾巴；腳踩大鼓的噗噗聲更是短促收束快，非常接近真實的腳踩大鼓聲。或許您會以為，像這樣的聲音一定很乾硬尖銳，難以入耳。錯了！麥克風拾取的是什麼聲音，2912就發出什麼聲音。例如第十首舒伯特的「死與少女弦樂四重奏」在許多錐盆喇叭上聽來直接得會有點聒耳，但2912表現出來的是更直接、但卻是帶著軟質的弦樂聲，這分明是弦樂原本的聲音特質。而第十一首「Nobody’sSweetheart」是小號、單簧管、斑鳩琴、伸縮號、土巴號等銅管所演奏的管樂重奏，這種音樂通常都會讓人覺得吵雜，但用2912聽起來反而變成非常順耳。為什麼？因為沒有失真，沒有染色，純粹就是把各種樂器的美質表現出來，所以反而順耳好聽。直接乾淨繼續把十二首、十三首聽完，直接乾淨的特質更是凸顯，那Bass的音粒帶著硬調與些許彈性，而不是肥軟的低頻；那鋼琴輕聲彈奏時真是迷人，沒有特別多的弦振感；那套鼓中的小鼓鼓刷爽脆程度很少能在錐盆喇叭中聽到。這最後二首的各種樂器與人聲表現簡直就可以當作「範本」，尤其是Bass彈奏的音響效果，這才是「貨真價實」的Bass音效啊！老實說，剛開始聽2912時，您會覺得好像少了很多東西，聲音變得單調了。可是，等您以理性的角度仔細去分析2912到底少掉什麼聲音？才會恍然大悟，原來2912少掉的是那些原本不該有的染色，以及錐盆餘振所產生的「細節豐富」假象。還有，它把聲音裡多餘的肥肉都去掉了，低頻聽起來精實清爽，以致於許多人誤解，以為它的低頻量感不足。當然，靜電喇叭的低頻量感無法跟大尺寸錐盆低音單體相比，這是不爭的事實。但是，以2912的低頻量感而言，在正常狀況下聽絕大部分的音樂都足夠了，除非您想天天聽聲震屋瓦的大鼓與如浪潮湧來的管風琴。2912對於古典音樂的室內樂、爵士樂、流行音樂都應付裕如，那麼大型管弦樂呢？先說協奏曲吧，當我聽Accardo演奏的帕格尼尼「鐘」時（Fone […]