聽過Luxman C-10X、M-10X的搭配，我第一個念頭是：這麼好的前後級，怎麼會很少音響迷將它們拱上檯面呢？我這樣說或許對Luxman有點不敬，但事實就是如此，在音響迷眼中，Luxman雖然是百年老廠，以前也曾叱吒風雲，但它的評價不如許多歐美品牌是不爭的事實。
深深抱不平
可是，這次我聽這套前、後級，發現它們在聲音表現上絕對是被低估太多了。以我所聽到的精彩表現而言，這套前後級可以打敗很多名聲比它高的前後級。所以，癥結在哪裡？是因為這個品牌屬於IAG先歌集團嗎(日本製造)？是因為它不是歐美血統嗎？還是因為對外演示時，沒有讓聽眾聽到該有的傑出表現？總之，聽過這套前後級之後，我深深為它們抱不平。
100年歷史
其實，在仔細讀過這套前、後級的官方資料後，我就已經感覺這應該是很好的器材，每個細節都做得那麼好，沒有理由發不出好聲。以下，就讓我從頭說起吧！Luxman是百年品牌，最早創立於1925年（一說1924年6月），由經營相框、油畫進口的大阪錦水堂（招牌寫漢字）第二代老闆早川（Hayakawa）、吉川（Yoshikawa）二兄弟創立。他們兄弟（兄弟不同姓，難道是表兄弟？）對無線電很有興趣，又因為經營進口生意，有機會接觸國外這方面的資訊，所以一開始就在門市闢出一角，成立廣播俱樂部，經營無線電器材。
1925年是重點年
或許您會奇怪，為何是1925年呢？因為1925年以前，市面上的「唱盤」大多是機械式的，靠小號角放大唱片溝紋裡的音樂。1925年後，插電的「電唱機」才開始商業化。加上真空管收音機也開始商業化，這樣才能形成商機，早川兄弟很有遠見，馬上嗅到商機的味道，投入這個行業。
此外，有收音機還要有廣播電台才有節目聽啊！1926年，Tokyo/Osaka/Nagoya成立三家廣播電台，這三家電台後來合而為一，名為Nippon Hoso Kyokai（NHK，日本廣播公司），提供廣播節目。1950年，NHK改制為特殊公共法人，一直到今天。
推出一本書
當時早川兄弟除了經營無線電器材之外，還出書推廣，推出日本第一本有關無線電的書，這本書的口號是：「讀過之後你就是無線電專家」，沒想到成為暢銷書，賣了14版，對於推廣無線電的普及有很大的功勞。1928年，錦水堂以Lux（當時無線電器材很時髦）為品牌，推出Lux 1730與Lux-735，這是附帶磁力號角喇叭的收音機。1952年，Lux開始生產真空管擴大機使用的輸出變壓器，此後一步一步進入音響行業。
後來Air Tight的創辦人三浦篤（Atsushi Miura）因為跟吉川是大學乒乓俱樂部的朋友，被早川邀請進入公司，負責採購與品管，並在1961年與吉川的大女兒結婚，成為家族一員。1985年他退休，與另一位創辦人Masami Ishiguro（負責產品設計製造，也是Luxman工程師）在1986年另創A&M公司，品牌就是Air Tight，這是後話。
Lux Kit風靡全球
Lux就這樣引領風潮，順風順水發展成為日本大品牌。在1961年，Lux改名為Luxman。1970-1980年代，Luxman推出著名的Lux Kit套件，風靡一時。時代不斷在改變，Luxman並沒有踏入AV環繞擴大機領域，一直堅持在二聲道音響領域中迄今，即將在2025年滿100年，而C-10X、M-10X就是預先推出的100週年紀念機種。
外觀傳統
C-10X前級的外觀跟上一代一樣，只有面板小地方稍微不同，但可視為一樣。C-900u的面板邊框是平的，而C-10X的邊框是有斜角的。此外，C-900u背板有二個網路線插槽，而C-10X則是改為控制與觸發連接端。C-10X素淨的面板上有二個大大的旋鈕，一個小小的直矩形螢光顯示幕，以及三個小直旋鈕、三個小按鈕，還有一個Opreation（Standby）按鈕。
二個大圓鈕分別是輸入切換與音量控制，三個直立旋鈕則是Treble、Bass與Balance（+/-6dB）。至於那三個小按鈕則是Line Straight（脫離Tone控制）、Output Mode（選擇RCA或XLR輸出）與Ext. Pre（按住至少1秒鐘，讓前級的輸出轉到外接前級或AV環繞擴大機的輸入，此時C-10X的音量控制失效）。
遙控器可放大數字
那個小顯示幕中可以看到音量數字、輸入端、輸出端（平衡、非平衡、Bi Amp輸出）、外部平衡輸入等。所有輸入、輸出端子都以高品質繼電器做切換，避免劣化音質。請注意，當您想使用Bi Amp輸出時，要先將輸入端切在非平衡輸入端子才有效，如果切在平衡端子，則Bi Amp是無法啟動的。
來到背板，清楚看到許多XLR與RCA端子，輸入與輸出分得很清楚，上排是RCA端子，下排是XLR端子，這些XLR端子都是瑞士Neutrik所製高級品。共計有輸入端XLR與RCA各三組，輸出端XLR與RCA各二組，另外還有一組Ext. Pre In RCA端子。此外就是Control與Trigger小插孔。請注意，AC電源插座旁有一個小按鈕，那是Power，要按下去才能進入Standby狀態。
內部漂亮
打開厚實頂蓋，您會看到非常漂亮的內部，線路板呈現3D佈局，也就是有平躺的主線路板，還有垂直的各部線路板插入式連接，除了電源配線之外，線路板之間幾乎都是直接連接，縮短音樂路徑長度。仔細看去，線路板與機箱外框之間是隔離的，避免機箱的振動傳入線路板中，也避免產生接地迴路，還可隔離磁場，避免底盤電流倒置的阻抗上升。當然，箱體底部那四個腳座也是鑄鐵做成，有相當程度的抗震作用。
此外，那些印刷電路板一看就知道是高級貨，使用100 μm厚度的銅箔，並且鍍金處理。仔細看銅箔，您會發現線條不僅飽滿，而且線路轉彎處設計成圓弧形，顯然Luxman的工程師認為圓弧線條有助於好聲。機內配線採用沒有鍍層的OFC線材，而且許多都是用螺絲直接鎖上。
機箱最左邊是電源供應，採用CI型變壓器（在底部看不到），以及七個（四個可以看到，三個在底部）3,300μF濾波電容器。整流二極體採用日本Kyocera的高速蕭基（Schottky）二極體，做高品質低噪訊的交流轉直流。再來可以看到四個一組的線路板，那是平衡架構（左聲道二片、右聲道二片）設計。整個複雜的線路板其實就是LIFES放大線路與LECUA-EX音量控制線路的整合。
LIFES
所謂LIFES就是Luxman Integrated Feedback Engine System，也就是從1999年以來使用的ODNF（Only Distortion Negative Feedback）的進化版。這二種都是Luxman的放大線路，只是他家的負回授作法與眾不同。所謂ODNF就是只有偵查到音樂訊號失真時，負迴授才會啟動，降低負迴授的負面影響。而LIFES則更進一步，在輸入級加上一組以二個FET晶體組成的串疊偵察線路，偵測音樂訊號路徑、雙FET串疊線路，以及鏡像電流線路上的失真。這是在2021年，當Luxman開始研發M-10X時，就發展出的進化版ODNF迴授線路，這套迴授線路馬上也被用在C-10X身上，達到更好的效果。
LECUA-EX
而所謂LECUA-EX就是原本LECUA（Luxman Electric Controlled Ultimate Attenuator）音量控制線路的進化版，它也是以電子控制來切換固定電阻的組合，產生不同的音量衰減，也是第一次用在C-10X身上。以前的LECUA並沒有與音量旋鈕整合在一起，而EX則整合音量旋鈕，讓轉動質感更好。
若是與上一代旗艦前級C-900u相較，C-10X的增益是15dB，而C-900u是12dB；C-10X的LECUA-EX音量控制每階0.5dB，總共192階（0-95.5dB）。而C-900u每階1dB，共88階。當然增益與音量調整階數都不是關鍵，關鍵是音質整個提升了。由於C-10X是平衡架構，所以機箱內部可以看到四組LECUA-EX線路，簡直就是跟Accuphase的AAVA一樣「壯觀」。
遙控器功能多
C-10X面板上的顯示幕雖然小，不過可以透過遙控器上的Zoom Button來將音量數字放大，讓用家看得清楚。此外，遙控器也可以控制顯示幕的亮度，分為四段。遙控器上還有相位反轉切換，以及Loudness鈕，讓用家在小音量下增強低頻量感。此外，遙控器上的Preset可以做各輸入端子的補償音量設定，範圍0-6dB，讓各組輸入訊源的音量可以一致。
聆聽C-10X的場地在我家開放式大空間，M-10X後級音響論壇已經在418期寫過，此間代理商送來做搭配。幸好有這部M-10X後級，讓我能夠真正體驗C-10X的真正實力。聆聽時的CD數位訊源是emmLabs TSDX SE SACD唱盤與DAC2 SE數位類比轉換器。串流音樂則用Weiss DAC 502 ch.4播放。
被嚴重低估
一開始，我是先搭配DynamiKKs! Monitor 10.15，一聽就讓我覺得可以寫評論了，因為各方面表現都相當不錯。沒想到，等到我換了AER Momentum來搭配時，整個翻盤了，因為我聽到了以前聽Luxman器材從未感受到的優異表現，尤其是低頻段的表現真的太可怕了。當下，我就決定要以AER來為大家介紹這套傑出又被大部分人低估的前、後級。
為何我說C-10X、M-10X低頻段的表現太可怕了？當我聽Victor Wooten那首「The Loneliest Monk」時，我差點掉下巴，因為我沒聽過表現得這麼好的低頻。C-10X、M-10X將這首歌的低頻唱得又清楚又凝聚，控制力絕佳，而且細節非常浮凸。不僅如此，這首歌中的任何細節，包括歌聲，都表現得非常真實。光是這首歌，就已經可以盡顯「音響二十要」，而且是最高表現。
高度解析極端真實
我這樣說一點都沒誇張，C-10X、M-10X呈現的是高度解析、高度控制力、極端真實、極端多細節，但又極端溫柔細緻，一點點的侵略性與壓迫感都沒有。C-10X、M-10X搭配起來的聲音表現真的是太神奇了，這麼好的前後級為何沒有廣泛引起注意呢？難道是大家搭配的訊源、喇叭不恰當嗎？或者說，剛好我的AER Momentum才能讓它們唱得那麼精彩嗎？這不合邏輯啊！
再聽Muti指揮愛樂管弦樂團演奏的白遼士「幻想交響曲」，內中的管鐘敲擊的質感是我以前所沒聽過的，管弦樂的解析力也是非常驚人，而且樂器音質非常好。尤其是細微的鼓聲低頻解析力更是好像浮現在我眼前，這樣的管弦樂表現能力真的太驚人了。老實說，這麼高水準的低頻表現，印象中沒有聽過幾部，而C-10X、M-10X竟然能夠做到，這太讓我驚訝了。
低頻又柔又沈又飽滿
這套前後級低頻又沈又深又柔，驅動力又強，聽Il Divo的「Hoy Tengo Ganas De Ti」合唱時，低頻的表現真是百萬難買，那是非常低沉，非常軟Q，量感非常豐富，又有很強控制力的低頻，這種低頻會讓人產生快感，魔力十足。
而聽Franz Welser-Möst指揮克里夫蘭管弦樂團的柴可夫斯基第四號交響曲第四樂章時，大鼓的飽滿、彈性與形體的凝聚也讓人吃驚，真的是百萬級低頻。
C-10X低頻的飽滿與彈性，還可以在許多唱片上聽到，例如我常用的James Blood Ulmer所唱的「Crying」，腳踩大鼓的飽滿彈跳噗噗聲就是明證，而且收束很快，證明C-10X即使是低頻段，其暫態反應也很快，而曲中電吉他彈奏時的暫態反應更不用說了。
非常細緻
C-10X的聲音非常細緻，當我聽James Levine指揮MET Orchestra所演奏的「Wagner Orchestra Music」時，C-10X所表現的弦樂細緻程度又再度讓我感動，那絲絲縷縷又融合的頂級表現就好像看到一塊紋理細緻的木材般。而銅管的光澤美極，吹奏質感也很真實，定音鼓的彈性反應超活生，整體管弦樂的層次非常清晰，定位尤其精準。或許您以為這樣的表現聽起來一定是有侵略性的。錯了！一點侵略性都沒有，反而是很柔細的，清晰的，低頻柔軟渾厚飽滿的。
非常甜又水淋淋
再聽Christian Ferras所演奏的布拉姆斯「小提琴協奏曲」（卡拉揚指揮柏林愛樂）。這是1964年的老錄音，但那小提琴實在太美了，既細緻又滑潤，既委婉又飽富擦弦質感，而且非常甜又水淋淋的。如果您還以為DG的錄音單薄尖銳生澀，那麼府上音響系統差C-10X、M-10X遠甚矣！此外，管弦樂音響效果的「豐富」也是無與倫比。我所謂的「豐富」就是各聲部內中的細節都非常多，多到來不及聽。
再說一張C-10X、M-10X唱起來非常迷人的小提琴，那就是Joshua Bell所演奏的「Ah, ritorna, eta, dell’oro」（At Home With Music專輯），內中小提琴的細緻柔婉甜美美極了，跟Bell女高音老婆中氣飽滿雄壯甜潤的歌聲相應和，二者都會讓人聽到骨子裡。還有，希拉蕊演奏的佛漢威廉士「雲雀飛翔」，內中小提琴宛如雲雀在空中優美的飛翔，其迷人的程度也無以復加。老實說，買這套前後級，光聽小提琴與弦樂的表現就已經值回票價。
空間感特別大
這套前後級的空間感表現特別好。當我聽John Williams指揮維也納愛樂所演奏的「Excerpts」時，C-10X唱出的龐大音樂規模感不僅讓人感到震懾（尤其是低頻），而且空間感超大，空間感中充滿了各式各樣的樂器聲音。而且弦樂群的細微擦弦質感即使很小聲都能表現得超真實，還有從很小聲到很大聲之間的音樂動態範圍非常大。老實說光聽這首，同樣也是「音響二十要」表現滿分了。
人聲美極了
C-10X、M-10X的人聲美極了，從人聲之美就可以窺知C-10X的整體音質之美。當我聽伯恩斯坦自傳「Maestro」中Christa Ludwig演唱那段時，真的被她優美的嗓音驚住了，因為以前聽都沒有這麼美啊！難道是因為「Maestro」錄音效果特別好嗎？不論如何？能夠將女高音的嗓音唱得那麼美，當然也能將大部分樂器的音質音色唱得很美。
C-10X、M-10X的人聲不僅美，嗓音細節還特別清晰，好像可以浮在空氣中。當我聽Melody Gardot唱的「My One And Only Thrill」時，她那招牌的細微尾音抖動的唱腔被C-10X完全顯露出來。聽Cécile McLorin Salvant唱的「Some how I Never Could Believe」時，同樣的，她的細微嗓音變化聽得很清楚，可見C-10X在非常細微的聲音表現能力很強。
C-10X、M-10X的解析力超強，當我聽Paul Simon唱的「Diamond on the Soles of Her Shoes」時，不管是和聲或伴奏的樂器都好像一絲一絲被拆開般，不僅讓音場變得更大，而且由前到後的層次一點都不亂，就好像千層糕剖面一般。順帶一句，C-10X將這首歌的低頻唱得非常彈跳，而且控制力絕佳，量感充足又飽滿。
鋼弦吉他迷人
C-10X、M-10X的鋼弦吉他聲音很美很迷人，那是一種有彈性、有彈奏質感、有很細緻清爽的美感。例如Diana Krall那首「Sway」就是以鋼弦吉他伴奏的，演奏者輕輕彈，鋼弦在空氣中的振動就能感受得很真實，那種靈活的微動能力真的讓人激賞。此外，從伴奏的大提琴那輕柔的聲音中，也可以感受到大提琴細微的擦嫌真實感。
C-10X、M-10X的鋼琴反應很輕盈，但又具有如珠玉般的實體感，一顆顆好像可以看到聲音的顆粒。而且，即使輕輕彈下去，那低音鍵向下沈的感覺也很棒。例如聽內田光子所彈的舒曼「大衛同盟舞曲」，以及巴倫波因彈的李斯「Consolations」，還有Daniil Trifonov彈的「超技練習曲」都是如此。
大提琴寬鬆
C-10X、M-10X的大提琴表現可以用Edgar Moreau所演奏的「Great Dramatic Sonatas」那張唱片來完整說明。這張唱片只有鋼琴伴奏，C-10X所唱出來的大提琴聲音可以作為典範，線條那麼凝聚，但是聽起來卻很寬鬆，而且充滿細微的擦弦質感，還有豐富的共鳴，而且琴音很溫暖，還帶一點鼻音，又很靈動。像這樣的大提琴聲音我相信任誰聽了都會著迷。C-10X的小提琴、大提琴、鋼琴美聲可以從一首曲子中盡窺，那就是馬友友、Ax、Kavakos所演奏的布拉姆斯「鋼琴三重奏」Op.8。C-10X唱起這首曲子，無論是小提琴、大提琴或鋼琴的音質音色、演奏質感都已經達到讓人感動的地步，也是真與美的善境。而小提琴、大提琴聲音細微的波動感非常清楚，擦弦質感更不用說，細緻又真實。
馬勒撼動靈魂
最後，我要以伯恩斯坦自傳電影「Maestro」馬勒第二號交響曲終樂章大合唱來為C-10X、M-10X做終結。這段音樂不僅聲勢浩大，動能驚人，而且合唱氣勢與管弦樂氣勢爭輝，管風琴與鼓聲震撼人心，如果沒有夠好的「音響二十要」表現，這段音樂聽起來會吵雜渾濁不堪。而C-10X、M-10X唱起這段音樂不僅讓人深深感動，更強烈的震懾入心，也讓人更接近馬勒深邃的曲意。
不推對不起工程師
Luxman C-10X、M-10X是一套被嚴重低估的頂級前、後級，不管被低估的原因為何，我都要還給它該有的讚譽，否則我真的愧對設計這套前後級的工程師們。它們的層次前後拉得特別開，細微的細節特別清楚，音樂規模感特別大，人聲唇齒音特別不明顯，大聲播放時不會聽了嘶嘶讓人難受。低頻又柔又沈形體又清楚，控制力又強。整體聲音柔細甜美，沒有侵略性，但並不會單薄瘦弱。它們能將馬勒的音樂唱到入魂，讓人強烈的感受到音樂撼動人心的力量是如此的深不可測。這麼優異的前、後級，我不推薦真的對不起設計的工程師們。
